Luminiscence, une série de spectacles immersifs dans les plus belles cathédrales de France

Chaque monument du patrimoine français a une histoire unique à raconter. Nous souhaitons célébrer cette histoire tout en sublimant l’architecture de ces édifices, en créant pour Luminiscence un récit visuel alliant la finesse de l’art graphique à la précision technologique du vidéomapping. Un véritable voyage onirique pour le public, qui redécouvre ainsi les chefs-d’oeuvre du patrimoine sous un jour inédit

SAN SEBASTIÁN – Cathédrale de Saint-Sébastien

Quand la lumière franchit les frontières…

Pour la première fois, Luminiscence s’exporte hors de France, à la rencontre d’un lieu d’exception : la cathédrale néo-gothique du Buen Pastor de San Sebastián. Édifiée en pierre locale, sa flèche élancée de 75 mètres et ses vitraux colorés en font un joyau architectural du XIXᵉ siècle.

Les Ateliers BK ont réalisé une mise en scène immersive à 360°, où histoire, vidéo mapping et musique spatialisée fusionnent pour donner vie à chaque pierre. Les projections arpentent les façades imposantes, sculptent les volumes intérieurs et portent le monument dans un dialogue sensible entre passé et contemporanéité.

Le spectacle se déroule en quatre actes visuels, invitant le public à s’asseoir dans la nef, lever les yeux et se laisser guider par la voix de l’esprit gardien des lieux. Chaque séquence raconte l’histoire de la cathédrale : sa construction au cœur d’un grand projet d’urbanisme moderniste, la lumière du bord de mer qui anime ses vitraux, son ascension symbolique en monument-musique, et enfin sa vocation éternelle, entre héritage et innovation.

Grâce à un système sonore immersif, chaque note, chaque percussion devient matière. Diffusée dans l’espace, la musique transcende l’acoustique naturelle du lieu, transformant la cathédrale en un véritable vaisseau de résonance sacrée.

Luminiscence à San Sebastián est une œuvre collective, née d’une collaboration entre lumière, son et création visuelle portée par les équipes des Ateliers BK. Cette première internationale illustre notre désir constant : offrir au public des expériences sensibles, immersives et respectueuses des lieux qui les accueillent.

Direction artistique et réalisation visuelle : Ateliers BK
Production et intégration technique : LOTCHI, Luminiscence
Conception lumière : LJOMA
Musique : Blankstone

REIMS – Basilique Saint-Remi

Quand la lumière caresse la pierre…

Classée au patrimoine mondial de l’UNESCO, la Basilique Saint-Remi s’est révélée comme un écrin vivant, prêt à vibrer sous une lumière nouvelle.

Dans ce lieu hors du temps, les Ateliers BK ont orchestré une expérience immersive où l’image, la musique et l’architecture dialoguent en 360°. Chaque faisceau souligne la noblesse gothique, les courbes romanes et les élévations baroques, jusqu’à révéler les détails des voûtes culminant à plus de 20 mètres de hauteur.

Le lustre monumental aux 96 bougies devient le cœur battant d’une composition visuelle. Colonnes, arches et voûtes s’embrasent tour à tour, enveloppés dans une chorégraphie de couleurs subtiles où la lumière sculpte les reliefs et l’ombre révèle les mystères.

Conçu en quatre actes visuels, ce voyage hors du temps se vit comme une fresque sensorielle :

  • L’histoire se raconte sans mot, portée par une voix guide et une narration visuelle évocatrice.

  • Une spatialisation sonore enveloppe le spectateur, transformant chaque note en matière résonnante.

  • L’acoustique naturelle de la nef se mêle à la musique pour faire de la Basilique un véritable vaisseau de résonance sacrée.

Une œuvre qui conjugue patrimoine et innovation, et fait de la lumière un langage universel, capable de révéler l’âme millénaire de Saint-Remi.

Direction artistique et réalisation visuelle : Ateliers BK
Production et intégration technique : LOTCHI
Conception lumière : LJOMA
Photos : Mikhail Sytenkov

LYON – Basilique Saint-Bonaventure

Après avoir conquis plus de 400 000 spectateurs à travers la France, LUMINISCENCE poursuit sa tournée et s’installe à Lyon, au cœur de l’éblouissante basilique Saint-Bonaventure. Dans un lieu chargé d’histoire et d’émotion, Ateliers BK signe une nouvelle création visuelle immersive alliant vidéo mapping à 360°, musique live et architecture sacrée. La lumière épouse les voûtes, les images révèlent les détails oubliés, et la basilique se transforme en une œuvre vivante, résonnant dans le silence et la pierre.

Une déambulation musicale à la lueur des bougies

Dans une atmosphère feutrée, baignée par la lumière des bougies, les spectateurs sont invités à une première partie musicale, portée par la sensibilité d’un soliste d’exception. Le vibraphone d’Illya Amar ou la viole de gambe de Noé Bécaus guide cette traversée sensorielle, où chaque note s’élève comme une prière et vient souligner l’architecture intemporelle du lieu.

Un voyage à 360° au cœur de la basilique

En seconde partie, la nef devient le théâtre d’un spectacle visuel immersif, pensé et réalisé par Ateliers BK, où l’histoire et la mémoire de la basilique prennent vie en quatre actes. Assis au cœur du monument, les spectateurs lèvent les yeux. La voix d’un esprit gardien les guide à travers les siècles dans un récit où la lumière devient langage, et l’image, mémoire.

Acte I – Construction d’une protectrice
Guidé par Giovanni di Fidanza, figure visionnaire et inspirante, s’élève un lieu sacré à l’architecture audacieuse : une basilique pensée pour rassembler et protéger.

Acte II – Lumières et Ombres
Refuge du quotidien, témoin des soubresauts de la ville, Saint-Bonaventure épouse les épreuves et les renaissances du peuple lyonnais.

Acte III – Un monument musique
Malgré les interdictions, les chants s’élèvent, l’orgue résonne. La basilique devient le symbole d’un souffle de liberté, d’une résistance poétique au silence imposé.

Acte IV – Vers l’éternité
La lumière trace un chemin vers demain. La basilique, vivante et tournée vers l’avenir, incarne une quête universelle de beauté, de mémoire et de transcendance.

Direction artistique et réalisation visuelle : Ateliers BK
Production et intégration technique :LOTCHI
Conception lumière : LJOMA
Chef d’orchestre : Ophélia Besson
Photos : Iulian Rotaru

ROUEN – Cathédrale Notre-Dame

Après avoir illuminé Bordeaux et Paris, LUMINISCENCE poursuit sa tournée et s’installe à Rouen, au cœur de la majestueuse cathédrale Notre-Dame. À travers un dialogue subtil entre vidéo mapping immersif, musique live et architecture sacrée, ce spectacle inédit révèle toute la richesse historique et émotionnelle de ce monument emblématique. Plus qu’une simple projection, LUMINISCENCE Rouen propose une expérience sensorielle à 360°, sublimant chaque détail architectural — de la pierre à la lumière, de l’écho au silence, de l’histoire à l’instant présent.

Une déambulation onirique au sein de la cathédrale

Guidés par une composition musicale envoûtante, les spectateurs sont invités à une promenade lumineuse dans les allées de la cathédrale. Les projections prolongent l’édifice, révèlent ses lignes cachées et invitent à une lecture sensible de ses volumes.

Un spectacle immersif assis dans la nef

Pensé comme une fresque vivante et lumineuse, le spectacle prend place au cœur de la nef dans une mise en scène créée par Ateliers BK, conjuguant vidéo mapping à 360°, narration visuelle et architecture monumentale. À travers quatre actes, l’expérience visuelle conçue par Ateliers BK redonne souffle à la cathédrale en retraçant son histoire, sa mémoire, et sa résonance contemporaine.

Acte I – Construction d’une Géante
Des premiers chrétiens de l’Empire romain à la flamboyance gothique du XVe siècle, Ateliers BK met en image l’élévation d’un édifice fondateur de l’identité normande.

Acte II – Lumières et Ombres
Sous les jeux de lumière, les vitraux se révèlent, les blessures des guerres refont surface, et la création visuelle évoque le combat silencieux entre effondrement et renaissance.

Acte III – L’Écho des Siècles
Au rythme du plus grand carillon de France, de l’orgue royal et des voix qui l’habitent, la scénographie lumineuse rend hommage à la dimension musicale de Notre-Dame de Rouen.

Acte IV – Éterniser
Dans une dernière élévation visuelle, la cathédrale se projette vers demain, réconciliant passé et futur dans une quête infinie de lumière et de beauté.

Direction artistique et réalisation visuelle : Ateliers BK
Production et intégration technique :LOTCHI
Conception lumière : LJOMA
Chef d’orchestre : Pierre-Alexis Touzeau
Photos : Mikhail Sytenkov

PARIS – Eglise Saint Eustache

Après le succès de Luminiscence à la Cathédrale Saint-André de Bordeaux qui a accueilli près de 100.000 visiteurs en trois mois, l’expérience immersive Luminiscence prend ses quartiers au cœur de la capitale dans l’église Saint-Eustache, à l’occasion du 800e anniversaire de l’édifice.
Une aventure multisensorielle inédite, permettant de découvrir sous un nouveau jour l’une des églises les plus emblématiques de Paris.

Approche artistique : Un voyage onirique multicolore

L’expérience immersive Luminiscence à l’église Saint Eustache invite à revivre l’émotion qui a inspiré ses grands bâtisseurs lors de sa construction au XVIe siècle. Nous avons souhaité partir de ses origines en retraçant les plans d’architectes sur la structure actuelle de l’église, pour ensuite faire traverser les époques avec les styles décoratifs emblématiques de chacune, tout en faisant voyager l’imagination des spectateurs. Nous avons donc ainsi, grâce au mapping vidéo, 

Déroulé du spectacle : 4 actes majeurs
  • Architecture et construction : Sur les murs de l’édifice sont projetées des illustrations des premières ébauches architecturales. Cette première partie se veut un témoignage du talent des hommes et des femmes ayant bâti le lieu, ainsi qu’une retranscription de la philosophie à l’origine de la construction : réflexions autour du nombre d’or, place prépondérante de la lumière…
  • Vitraux et jeux de lumière : Les faisceaux de lumière transforment la perception de l’édifice dans un ballet coloré majestueux, qui évolue de l’aube au crépuscule. Une métaphore du temps et des siècles qui s’égrènent.
  • Acoustique et musique à travers les âges : Pour la troisième partie du spectacle, nous avons souhaité honorer les différents courants musicaux qu’à connu l’église à travers son histoire, de la musique médiévale aux compositions baroques.
  • Voyage céleste :  La dernière partie de ce voyage onirique représente l’univers, ses cosmogonies et constellations. Comme une invitation à la rêverie, à la réflexion sur la place de l’humain dans l’univers
Approche technique 

Les projections vidéo à 360 degrés subliment les qualités architecturales et les vitraux de Saint-Eustache en épousant parfaitement chaque détail du monument, révélant la richesse de ce lieu emblématique du patrimoine, entre gothique flamboyant et style Renaissance. La bande sonore spatialisée en 3D se conjugue aux projections digitales et guide le public à travers l’acoustique exceptionnelle du lieu, pour une expérience multi-sensorielle du public.

Direction artistique et réalisation visuelle : Ateliers BK
Production et intégration technique :LOTCHI
Conception lumière : LJOMA
Musique : Paul Lecomte
Chef d’orchestre : Alexis Duffaure
Photos : Elisabeth Largillier

BORDEAUX – Cathédrale Saint André

Un véritable voyage dans le temps au coeur de la Cathédrale Saint André de Bordeaux, rendu possible par un spectacle immersif conjuguant vidéomapping, ballet de lumières, récit narratif et musique créés spécialement pour cet événement

Approche artistique

Nous avons souhaité donner vie à expérience multi-sensorielle unique en tapissant virtuellement les parois intérieures de la Cathédrale de Bordeaux par des projections vidéo de très haute qualité. L’ambition : faire revivre l’émotion originelle qu’ont cherché à susciter les bâtisseurs de l’époque. Un véritable voyage onirique, qui transporte les spectacteurs pendant 45 minutes. Une voix et des musiques spécialement composées pour cet événement accompagnent le spectateur, afin de raconter l’histoire de la Cathédrale de Bordeaux, l’un des joyaux du patrimoine architectural français

Déroulé du spectacle : 3 actes majeurs
  • Architecture et construction : une plongée dans l’univers des architectes de l’édifice, révélant les secrets de la construction, depuis les premiers tracés de croquis jusqu’à la mise en place des vitraux.
  • Vitraux et jeux de lumière : à travers les vitraux, les faisceaux de lumière du soleil transforment continuellement la perception de l’édifice, dans un ballet lumineux majestueux qui évolue de l’aube au crépuscule. Les murs semblent disparaître pour ne devenir que vitraux, comme s’ils étaient faits de verre.
  • Acoustique et musique à travers les âges : enfin, le spectacle traverse les siècles d’histoire du lieu, en redécorant les murs des styles emblématiques de chaque époque
Approche technique

Le vidéo mapping à 360° mêle des scènes en 2D et en 3D, et se base en partie sur des aquarelles ou dessins à la craie créées par des artistes de notre équipe. La bande sonore du spectacle est un son spatialisé en 3D

Production et intégration technique : LOTCHI
Direction et réalisation visuelle : Ateliers BK
Conception lumière : LJOMA
Musique : Paul Lecomte
Chef d’orchestre : Alexis Dufort
Photos : Elisabeth Largillier