Luminiscence, une série de spectacles immersifs dans les plus belles cathédrales de France

Chaque monument du patrimoine français a une histoire unique à raconter. Nous souhaitons célébrer cette histoire tout en sublimant l’architecture de ces édifices, en créant pour Luminiscence un récit visuel alliant la finesse de l’art graphique à la précision technologique du vidéomapping. Un véritable voyage onirique pour le public, qui redécouvre ainsi les chefs-d’oeuvre du patrimoine sous un jour inédit

PARIS – Eglise Saint Eustache

Après le succès de Luminiscence à la Cathédrale Saint-André de Bordeaux qui a accueilli près de 100.000 visiteurs en trois mois, l’expérience immersive Luminiscence prend ses quartiers au cœur de la capitale dans l’église Saint-Eustache, à l’occasion du 800e anniversaire de l’édifice.
Une aventure multisensorielle inédite, permettant de découvrir sous un nouveau jour l’une des églises les plus emblématiques de Paris.

Approche artistique : Un voyage onirique multicolore

L’expérience immersive Luminiscence à l’église Saint Eustache invite à revivre l’émotion qui a inspiré ses grands bâtisseurs lors de sa construction au XVIe siècle. Nous avons souhaité partir de ses origines en retraçant les plans d’architectes sur la structure actuelle de l’église, pour ensuite faire traverser les époques avec les styles décoratifs emblématiques de chacune, tout en faisant voyager l’imagination des spectateurs. Nous avons donc ainsi, grâce au mapping vidéo, 

Déroulé du spectacle : 4 actes majeurs
  • Architecture et construction : Sur les murs de l’édifice sont projetées des illustrations des premières ébauches architecturales. Cette première partie se veut un témoignage du talent des hommes et des femmes ayant bâti le lieu, ainsi qu’une retranscription de la philosophie à l’origine de la construction : réflexions autour du nombre d’or, place prépondérante de la lumière…
  • Vitraux et jeux de lumière : Les faisceaux de lumière transforment la perception de l’édifice dans un ballet coloré majestueux, qui évolue de l’aube au crépuscule. Une métaphore du temps et des siècles qui s’égrènent.
  • Acoustique et musique à travers les âges : Pour la troisième partie du spectacle, nous avons souhaité honorer les différents courants musicaux qu’à connu l’église à travers son histoire, de la musique médiévale aux compositions baroques.
  • Voyage céleste :  La dernière partie de ce voyage onirique représente l’univers, ses cosmogonies et constellations. Comme une invitation à la rêverie, à la réflexion sur la place de l’humain dans l’univers
Approche technique 

Les projections vidéo à 360 degrés subliment les qualités architecturales et les vitraux de Saint-Eustache en épousant parfaitement chaque détail du monument, révélant la richesse de ce lieu emblématique du patrimoine, entre gothique flamboyant et style Renaissance. La bande sonore spatialisée en 3D se conjugue aux projections digitales et guide le public à travers l’acoustique exceptionnelle du lieu, pour une expérience multi-sensorielle du public.

Production et intégration technique : LOTCHI
Direction et réalisation visuelle : Ateliers BK
Conception lumière : LJOMA
Musique : Paul Lecomte
Chef d’orchestre : Alexis Dufort
Photos : Elisabeth Largillier

BORDEAUX – Cathédrale Saint André

Un véritable voyage dans le temps au coeur de la Cathédrale Saint André de Bordeaux, rendu possible par un spectacle immersif conjuguant vidéomapping, ballet de lumières, récit narratif et musique créés spécialement pour cet événement

Approche artistique

Nous avons souhaité donner vie à expérience multi-sensorielle unique en tapissant virtuellement les parois intérieures de la Cathédrale de Bordeaux par des projections vidéo de très haute qualité. L’ambition : faire revivre l’émotion originelle qu’ont cherché à susciter les bâtisseurs de l’époque. Un véritable voyage onirique, qui transporte les spectacteurs pendant 45 minutes. Une voix et des musiques spécialement composées pour cet événement accompagnent le spectateur, afin de raconter l’histoire de la Cathédrale de Bordeaux, l’un des joyaux du patrimoine architectural français

Déroulé du spectacle : 3 actes majeurs
  • Architecture et construction : une plongée dans l’univers des architectes de l’édifice, révélant les secrets de la construction, depuis les premiers tracés de croquis jusqu’à la mise en place des vitraux.
  • Vitraux et jeux de lumière : à travers les vitraux, les faisceaux de lumière du soleil transforment continuellement la perception de l’édifice, dans un ballet lumineux majestueux qui évolue de l’aube au crépuscule. Les murs semblent disparaître pour ne devenir que vitraux, comme s’ils étaient faits de verre.
  • Acoustique et musique à travers les âges : enfin, le spectacle traverse les siècles d’histoire du lieu, en redécorant les murs des styles emblématiques de chaque époque
Approche technique

Le vidéo mapping à 360° mêle des scènes en 2D et en 3D, et se base en partie sur des aquarelles ou dessins à la craie créées par des artistes de notre équipe. La bande sonore du spectacle est un son spatialisé en 3D

Production et intégration technique : LOTCHI
Direction et réalisation visuelle : Ateliers BK
Conception lumière : LJOMA
Musique : Paul Lecomte
Chef d’orchestre : Alexis Dufort
Photos : Elisabeth Largillier